值此创刊半年多，特邀请恩师为鹿咩咩说撰稿，此篇将和大家聊一聊“天下一人”。
中国画按题材分为三科：人物画、山水和花鸟画，所谓花鸟画就是除了人物画和山水画之外，其它的那些题材都归入到了花鸟画，比如松竹兰梅什么之类的都在花鸟画里面。花鸟画的画法我们可以分为两类：一类叫工笔花鸟画，一类叫写意花鸟画。
●写生珍禽图黄筌五代
绢本，设色画，纵：41.5cm，横：70.8cm现藏北京故宫博物院
写意花鸟画和工笔花鸟画又有什么区别呢？
工笔花鸟画是用极细的线条勾勒对象轮廓，再用分染、罩染等技法深浅分层次着色，达到栩栩如生、工整艳丽效果，追求形似！
而写意花鸟画是用简练的笔墨、概括的手法绘写对象，追求的是神似，可能这个地方缺两笔，那个地方缺两笔，那没有关系，只要能够表现思想感情和意境就够了。
●杂画图卷徐渭明
工笔花鸟画发展的最高峰是宋徽宗,也就是赵佶，北宋末年的一位皇帝。
他在位二十五年，政治上昏庸无能，以至亡国被俘。但是他酷爱艺术，并且还有着很高的艺术造诣。可以说，宋徽宗就像李煜一样，是一个昏庸的皇帝，也是一个杰出的艺术家。
●柳鸦芦雁图赵佶宋
赵佶对艺术的贡献是多方面的，我认为最重要的有两点：
第一、赵佶把中国的工笔花鸟画推向了顶峰
他的花鸟画，有自己独特的艺术风格，那就是工整妍丽、精密奇巧。传说赵佶在画鸟时用生漆点睛，使鸟的眼睛乌黑光亮，神采奕奕。代表作《柳鸭图》、《荚蓉锦鸡图》。
清秋时节，一只色彩斑斓的锦鸡落在木芙蓉的枝条上，压得枝条微微下垂；两只蛱蝶在花朵旁流连飞舞，锦鸡扭头望向蛱蝶，芙蓉花娇艳动人，左下角斜伸出几枝菊花，既渲染了季节特点，也与芙蓉花相呼应；整幅作品重点突出，布局谨严，注重细节。一枝一叶，一花一萼，都精细绘出，毫不马虎。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。
●《芙蓉锦鸡图》宋赵佶绢本设色纵81.5厘米横53.6厘米北京故宫博物院藏
锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点：
锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向，头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉。翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次，尾部羽毛长而硬，密而不乱。
用色上更为丰富，在锦鸡的面部和颈子后面的羽毛上铺厚薄不同的白色，这白色的运用也有提醒画面的作用。
颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶轻盈灵巧。
左下角的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
整件作品线条工细沉着,色调秀雅，晕染细腻。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界，也传达出皇家的雍容富贵气派。
第二、创造了诗书画统一的形式
中国画的显著特征之一就是诗书画印的统一，它是一个综合艺术体。
诗书画的统一可能就是从宋徽宗开始的，在宋徽宗以前，也有在画上题诗，但基本上都是别人题的，而且不是写在画上，是写在另外一张纸上。自己作画，自己作诗、题写，大约是从宋徽宗开始的，他在诗书画的统一上建立了一座艺术史上的丰碑。
其实绘画是有局限性的，当绘画不能表达清楚的时候，题诗可以更清楚地告诉你，艺术家想要表达的东西，也就是这幅画的主题。
赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”从画中的自题诗，我们可以发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。目的借鸡的五种自然天性，宣扬人的五种道德品性。
古人称鸡有“五德”（西汉韩婴《韩诗外传》）：
头戴冠者,文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守时不失者，信也。
头上戴着红冠，是文雅的表现，脚上有距（距：雄鸡爪子后面突出像脚趾的部分）是武力的象征；敌人在面前而勇敢地和他搏斗,有勇气；见到食物招呼其他鸡来吃，有仁义；守夜不错过时间报时，是诚信。
可见，文武兼备、仁勇俱存、信守专一这些都是他对大臣的要求，他把自己比作“五德”俱全的锦鸡，目的是想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！
●《腊梅山禽图》趙佶宋
《腊梅山禽图》也是一幅诗书画统一的完整艺术作品，这幅作品又怎样欣赏呢？
首先，我们看画面，一株腊梅，枝干略弯，劲挺向上，枝头有两只小鸟。这幅画表现了什么呢？
你看，冬天了，梅花昂扬向上，又有两只欢快的小鸟，我们似乎能听到小鸟叽叽喳喳欢快的叫声。
我们总觉得画梅花是表现不怕寒冷，不怕困难，战天斗地，迎来春天，富有生活气息等等，画面传递的是喜悦、欢快、希望、美好……对吧？我们这样去体味这幅画，对不对呢？不对！实际上，艺术家所表现的思想情感要复杂得多。
怎样表现这些复杂的情感呢？中国画有许多妙处，要看懂这幅画，有一点千万不要忽视了，他在旁边有一首诗，这首诗是很重要，这首诗传达了这幅画的主题。
这幅画表现的是什么？这幅画是表现爱情的，画上的这首诗说明了主题：
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。
第一句“山禽”，就是这两只鸟白头翁；“矜”，矜持、自负的意思。
两只白头翁停留在梅枝上，自由自在，优哉游哉，很有一些自负的样子。
第二句讲梅花，“梅粉弄轻柔”，表现梅花之美。腊梅绽开，花蕊摆弄着轻柔的样子，散发着清馨的香气。
第三句“丹青”，中国画叫什么，中国画又叫丹青，实际上丹青是中国画的颜料，这种颜料有一个好处，它不容易变化，保存持久。
已有丹青约，讲的是这两只白头翁已经有了丹青约，意思是它俩不会违背自己诺言的。
这诺言又是什么呢？
千秋指白头！就是说，爱情千秋不变，我们要一直好下去，一直好到白头。要是没有这首诗，你根本不会想到，他是在表现爱情的。所以诗画统一，这首诗在画面上是很重要的。
绘画是有局限性的，当绘画不能表达清楚的时候，题诗可以更清楚地告诉你，艺术家想要表达的东西，也就是这幅画的主题。
作者简介:
朱华，年生，江苏宜兴人，毕业于南京艺术学院美术学院。九三学社社员，中国城市雕塑家协会会员，江苏省壁画学会会员，江苏徐悲鸿研究会理事，公益活动发起人，独立策展人。
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