不点蓝字，我们哪来故事？
宋徽宗：独特审美引领时代
宋徽宗是一位爱好艺文的皇帝，除了能写诗，也擅长书画。制度上，他设立画院积极提倡绘画。宋徽宗的美学观，奠立于于自然现象细腻的品味与体察，作为工笔画的创始人，他擅长画花鸟画，重视写生，以形神兼备而著称。为了达到逼真的效果，他还会用生漆为鸟雀点睛。在四季交替的变换下，天地万物姿态各有所异，近在咫尺的庭院生态，成了他实践此美学题材的最佳现场。
在书法上宋徽宗独创「瘦金体」，载入书法史。在绘画上，宋徽宗自成「院体」，推动中国花鸟绘画走入全新阶段。宋徽宗就像一位魔术师，将诗和画完美融合，是「诗画合一」的集大成者。
「这件作品的灵感来自宋徽宗的工笔画作〈蜡梅山禽图〉。他以这件作品表达对坚贞之爱的想象，借蜡梅、白头翁来描写生命中的情感状态。」法蓝瓷资深设计师何振武说。
▲北宋皇帝宋徽宗赵佶（-）《蜡梅山禽图》，绢本设色画83.3x53.3公分。现收于台北故宫博物院。
画中有蜡梅一枝，自右下方向左上方挺生，枝细瘦，却用双线勾成，并略加晕染，勾出结节。蜡梅花用勾线填色法画成，疏朗缀于枝头。一对白头翁安逸栖于枝上，形态各异，用笔精炼准确，形象生动。
然而最打动法蓝瓷设计师的，是画幅左下方，宋徽宗以他独树一帜的瘦金体题诗：山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。特别是末两句「已有丹青约，千秋指白头」，设计师映照自己的生命、家庭状态，为笔触劲逸的两句诗行感动不已，便着手以现代瓷艺美学，重新诠释此作。
▲北宋皇帝宋徽宗赵佶（-）《牡丹诗帖》纸本，34.8×53.3公分，现收藏于台北故宫博物院。
以书法而言，徽宗所作的〈牡丹诗帖〉是对庭院繁花争艳的赞叹；〈蜡梅山禽图〉则展现他在绘画上的绝伦才气。在〈蜡梅山禽图〉中，向上生长的梅树，历经了刺骨的寒冬后，依旧维持着简单、微曲的结构，静静的立于画幅天地之间。
梅枝上头，栖息着二只白头翁，恬适望着左方，留给观者无限的平静与安详。宋徽宗在绘画上的主张，改变了宋朝以往的绘画风格，推动中国写意画的发展，让画中不仅有写实，更有意境。
▲FZ｜圆满花好月圆白头偕老摆饰
〈蜡梅山禽图〉的有情生命
宋徽宗是十足的艺术家，在其作品中也能窥见其风流雅韵，与爱偕老的向往。「『爱』是幸福家庭的基石，圆满的根本。没有爱，任凭拥有财富、权势，也无幸福可言。」应循这样的基本意念，法蓝瓷设计师在〈蜡梅山禽图〉原作品的枝头花鸟外，特别布局了一座坚固的岩石，象征「爱的基石」。
除了底部的岩石，设计师也新增朱红色的扇形背景作为衬底，上方雕有波纹线条，象征生命经历风雨困境；梅枝在恶劣的环境下仍挺拔不摇，枝头梅花更绽放芬芳，展现旺盛生命力。
经历生命中的磨难与考验后，这些走过的路都将化为养份，因此作品上有象征富贵的牡丹与玉兰不断盛开，花香扑鼻。白头翁亦飞上枝头，高声欢唱，象征富贵到白头。背景选用扇子，有大展之意。展开的扇子加上坚固的基石，代表家庭幸福美满，事业鸿图大展。
▲FZ｜圆满花好月圆白头偕老摆饰
大度雍容的牡丹，是吉祥富贵的象征，甜蜜的白头翁飞上枝头，代表一生幸福美满直到白头。祝福收藏者──富贵喜事连，鸿运当空照，花好月圆明，白头同偕老。
极简中的工艺难度
扇形背景看似极简，实则为此件作品雕模时最耗时的部分。它以大件石膏为基底，需仔细车削方能彰显其利落。扇形在车削后，须再以精雕油土层层修补，呈现流线扇形。
作品底部布局一座坚固的岩石，象征「爱的基石」。
前景的花鸟枝干细节共有35件，其中最顶端的白头翁驻足的是悬空的枝干，因此空间布局除了美感外，还需考虑重量的分配、烧结后的收缩，避免白头翁前倾。底部的岩石，欲呈现其稳固的粗旷感，在雕刻的深浅与角度上亦琢磨许久。
「现代人在功成名就里漂泊，最终寻寻觅觅的都是一个『幸福感』。」世界之大，终能觅得一位知音相伴、相惜；遭逢苦难，也能明白祝福都藏在崎岖不平的另一面。《圆满花好月圆白头偕老摆饰》这件作品，便是要带给收藏者一份人间有情的生命重量，一个圆满的祝福。
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