在陶瓷装饰的艺术形态中，花鸟是独特而普遍的叙事主题，也是陶瓷艺术总体符号秩序中最为活跃的元素。花鸟装饰艺术具有悠久的历史，其发端可追溯到新石器时代的彩陶，并随着历史的更迭而呈现出不同的风貌，无论题材内容、形式风格、装饰手法都大异其趣。
粉彩花卉图小碗
陶瓷彩绘花鸟装饰的历史进程，也就是一部中国人欣赏动植物的自然美和表达自然与动植物审美领域的演变史。中国陶瓷绘花鸟装饰形态大致可以分四个时期进行分析。
发展期陶瓷上的花鸟纹最早可以溯源到新石器时代的陶器鸟纹饰彩绘。最初，陶器彩绘纹饰中的花鸟装饰形象有鸟纹、鱼纹、联贝纹等，主要以红、黑、白等色彩进行描绘。到战国时期，陶器上的花鸟虫兽题材应用更加广泛，花鸟纹饰也有了较大的发展。
矾红彩石榴纹高足碗
转折区到了唐代，长沙窑涌现出一批极具特色的花鸟釉下彩绘陶瓷，这是新石器时代以来具有转折意义的时期。这一时期生产的瓷器从注重釉色美转移到彩绘装饰美发展的新方向。陶瓷花鸟彩绘装饰形象终于成为文献记载中的一个亮点。兴盛期宋代是中国陶瓷彩绘花鸟装饰的兴盛期，窑口众多、特色纷呈、精品迭出、题材画法更日趋多样。彩绘花鸟以宋代北方磁州窑为代表。磁州窑的黑地白花、白地黑花彩绘把制瓷工艺和书画艺术两者更加紧密地结合在一起，是一种新型的釉下彩绘装饰。
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代，匠人将欣赏花鸟时所兴起的思想感情、理想愿望注入作品世界中，引起观者精神遐想，引发情感共鸣。这种潜移默化的精神过程铸造着陶瓷彩绘花鸟装饰的审美价值。
纵深期元明清以来的中国陶瓷彩绘花鸟装饰向着更深更广的领域迈进，可谓陶瓷彩绘花鸟装饰艺术的纵深发展时期。元代青花获得了空前的发展，花鸟纹饰出现更多，并逐渐形成了成熟的艺术形象，呈现出独立的艺术追求。
明成化青花萱草碗
明清后中国瓷业重心在景德镇，尤其以青花为重要的表现手法，同时釉上彩绘、青花斗彩等多元的彩绘表达手段，为陶瓷的表现世界增添了无穷的丰富性，给花鸟彩绘世界带来了重要的变化。此时的花鸟纹颜色丰富，秀丽雅致，突出浓淡明暗，画风近于写实。
写实、寓兴与状物传情是中国陶瓷彩绘花鸟装饰在历史演变中所形成的优良传统。写实是基础，寓兴与状物传情是目的。人们将内心对吉祥寓意的向往，赋予花鸟纹更多的内涵。下面小编就给大家细数一下常见的花鸟纹饰以及其背后的寓意。
1喜上眉梢
喜上眉梢的纹饰是一只喜鹊立于梅树之上，整个纹样呈现出一片生机勃勃的景象。傲立于雪中的梅花象征着生活朝气蓬勃；而树枝上的喜鹊则是向人们预报着喜事即将来到。喜上眉梢纹样整体传递着一种喜乐祥和的氛围，寓意家中运势昌顺亨通、生活美满富足。
满池娇
在元明两代瓷器的装饰里，“满池娇”图案十分引人注目。“满池娇”纹样以荷叶、莲花、鸳鸯、鹭鸶、虫鱼戏水等为主题，表现荷塘小景，描绘自然界生机盎然、祥和安宁的美景都称为“满池娇”。它包含了人间爱情、家庭、团圆之意境，展露出一种特有的清新柔秀品格。
3牡丹白头翁
牡丹代表富贵，白头翁寓意长寿，组合起来就是富贵到白头的意思，寓意恩爱夫妻富贵到白头。
4鹭鸶和莲花
鹭鸶与莲花同时出现的题材，被称作“鹭莲纹”。因鹭与“路”谐音，莲荷又与“连科”谐音，这一题材蕴含有“一路连科”的美意，期许学子能够三科连中、学仕顺利。同时，由于莲又与“廉”谐音，所以也有“一路清廉”的美好寓意，也是古人的一种不忘初心。
有着美好寓意的花与鸟有很多，不同的组合有着不同的寓意。花鸟纹饰组合，美美联合，双重吉祥，怪不得能流传至今，经久不衰。
来源丨器成天下走、长物居美瓷
编辑丨中国陶谷