前阵子，重阅了遍《红楼梦》，心里有点想法，出于对《红楼梦》的热爱，对中国诗的喜好，我把书中的诗词挑了一些做了注释，全当是打发时光。鄙人才疏学浅，又是一家之言，难免有误，见笑。
时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
中秋夜，甄士隐与贾雨村对饮，雨村乘着酒意，狂兴不禁，吟出本诗。
诗的前两句平平，并无特色；后两句却透出气象不凡，抱负不浅。说是吟月，其实就是言志。他一旦有出头之日，就要使“人间万姓仰头看”。
雨村此时的情况，有点像现在的草根、屌丝，不是官二代，不是富二代，除了自己的能力，没啥可依靠的。有点像现在的年轻人喝醉了乱吼：“我要成功，我要发财，金钱、美女大大的”，一样一样的。“不满是前进的动力”。想改变自身的命运，并为之而奋斗，这是妥妥的正能量啊。雨村是个有为青年，这点儿是可以肯定。但我们做人、做事总得得有个底线吧，最起马得讲个良心把。很遗憾，雨村没有。甄士隐这个老学究，迂腐又糊涂，识人不准，只看到了雨村的能力与壮志，却没发现他是个利益熏心卑鄙无耻的人。他们的故事，就是个农夫与蛇的故事。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
这是宁国府内对联，还配有《燃藜图》一幅。宝玉看后，厌恶得不得了，赶紧走出。
《燃藜图》说的是西汉刘向故事。大意是刘向夜间校书，遇一老头。老头将拐杖吹燃教授刘向学问的事。老头自称太乙之精。
《燃藜图》再配上这副对联，好多评论的上来就是这是是封建阶级陈腐的说教。《燃藜图》要人寒窗苦读，追求功名。世事洞明，人情练达以便在官场上如鱼得水。这就很有些上纲上线，阶级斗争的意思，不好。
我的解读是：
首先，喜欢读书、刻苦学习，从来都不是坏事吧。
上联大概的意思是，做学问要致精致微，不能一知半解的意思。下联大概是，了解各种情缘，能通达各种情理，那就有了写文章的根本。“文章”，不一定专指写文章，也有“社会是个大学堂”的意思。
再说了，做学问就一定要做官吗？真正做学问的，那有那么多官瘾！
对联和画本身没啥问题。宝玉不喜欢，那是因为他是个官n代，富n代，含着金汤匙出生的公子哥，不需要努力，什么都有。再加上又是个不谙世事的小屁孩，做事随心所欲，不爱读书。你非得说他是个封建阶级的“叛逆”，还体现了他的反封建思想，这不是胡扯是啥了。
根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。
自从两地生孤木，致使香魂返故乡。
这是香菱的判词：上两句说香菱一生遭遇，令人感伤。”两地生孤木”，就是“桂”字。香菱遇到“桂”，就得“香魂反故乡”。
高哥续书没这样写。香菱是遭到了夏金桂的欺辱谩骂，还要设计毒死香菱，结果“搬起石头砸自己的脚”，阴错阳差把自己弄死了。香菱多活了一段时间，后来死于难产。
高哥是仔细研究过《红楼》的人，简单的判词，他不可能不懂。为何如此安排情节，唯一的解释就是，香菱这个人物形象太可爱了。高哥舍不得让她早死。
可叹停机德，堪怜咏絮才；
玉带林中挂，金钗雪里埋。
这是说黛玉和宝钗的。以孟母喻宝钗之贤德，以谢道韫喻黛玉之才情。
玉带林中挂，黛玉死了。宝玉的心还在“林”中。
金钗雪里埋，一般的解读是：宝玉离家，宝钗孤独一生。我的解读是，宝钗也死了。孤独一生，我真没看出来。有一次宝玉不是把宝钗比做杨贵妃嘛。《长恨歌》写杨贵妃死，有“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”的句子。想想：女一、女二都死了，男一心如死灰，从此缥缥缈缈。这才是彻头彻尾的大悲剧。
富贵又何为？襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
这是湘云的判词。
襁褓之间父母违，说的是湘云自小父母双亡。
水逝云飞；水没了，云没了，不就是人死了吗？高哥续书让她守寡有点不合设定。
还有，咱们楚云飞楚团长的大名居然出自这里。嘿嘿，楚团长，当年独立团李团欠你的装备还你了吗？
怡红快绿
深庭长日静，两两出婵娟。
绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。
凭栏垂绛袖，倚石护青烟。
对立东风里，主人应解怜。
这是元妃省亲，宝玉为怡红院写的应制诗。红绿分别指院内的海棠和芭蕉，怡和快说的是，看到景物的心情。怡红快绿与红香绿玉比起来，里面有种情愫在里面。
两两出婵娟：“婵娟”二字就已经把海棠与芭蕉拟人化了。
绿蜡春犹卷：书中通过宝钗之口，已经说出“绿蜡”，二字的出处。出自唐钱珝的“未展芭蕉”诗。（冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。）绿蜡就是芭蕉的叶子。
红妆夜未眠：红妆喻花，还用了苏轼《海棠》诗：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”的诗意。
凭栏垂绛袖，说的是海棠低垂。倚石护青烟，说的是芭蕉依石而生。明着写物，也兼指怡红院里怡红院里，红红绿绿的丫鬟。
主人应解怜：主人应该能够理解、欣赏、爱护，海棠和芭蕉（还有芭蕉与海棠所比拟的女性）吧。
这首诗写的还行。首先对仗比较工整：绿蜡对红妆，犹卷对未眠，凭栏对倚石，绛袖对青烟，大红大绿的，有一种视觉冲击力，喜庆，还生机勃勃的。明看着咏物，实则写情，全诗弥漫着一种温情与小资的情调，符合宝玉的人设。
菱荇鹅儿水
杏帘招客饮，在望有山庄。
菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。
一畦春韭绿，十里稻花香。
盛世无饥馁，何须耕织忙。
菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁句：说鹅儿戏水，燕子绕梁。水，梁都做动词用了。下联的绿，香也是一样。过去人写诗经常这样搞。排列一组名词，比如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”啥的。有人说这联是佳句，我没看出来。
一畦春韭绿，十里稻花香。这句的意境比上联要开阔点儿，有想象的空间。春韭绿，可能会想到老杜的，“夜雨剪春韭，新炊事问黄粱”；稻花香可能会想到稼轩词“，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。这句明里写景，实际还是在言情，言丰收喜悦之情。可惜杏林在望只是个景点，丰收之情都是观景人的臆想。
盛世无饥馁，何须耕织忙。这联就有点儿俗套，有点儿拍马屁。像小学生写作文，最后一段突出中心思想。没办法，这是应制诗，再说写的又不是真实的农村。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
这是宝钗写的白海棠诗。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。大意是：浇过水的白海棠，像洗去胭脂的美女一样，在秋日的台阶上映出了靓影；又好像在那洒满露水的台阶上招来洁晶莹的冰雪做她的精。
淡极始知花更艳，就是素到极点就是艳，有些丑到极点就是美的意思。
愁多焉得玉无痕。拿别人的“愁”，反衬自己的白壁无瑕。是不是有点孤高自赏，瞧不起人。
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。为报答自然的恩泽，“我”，默默无语亭亭玉立的度过一个又一个黄昏。
全诗流露出一种矜持与自信。宝钗以花自比以提现了大家闺秀的稳重、端庄、淡雅、宁静、清洁自诩的内心世界。李纨评此诗第一，就是因为“这诗有身份”。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
这是黛玉做的咏白海棠诗。
半卷湘帘半掩门：这是说海棠生长的环境。半卷半掩的豪门大户，绝非寻常巷陌。自抬身价，也是针对“珍重芳姿昼掩门”。
碾冰为土玉为盆：以冰玉这样高洁的东西来栽培，可想海棠的节操。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂：这是说海棠的颜色与花香。化用了宋卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”
月窟仙人缝缟袂：是说花的颜色如同月中仙人的白衣。月中仙人当然是嫦娥了。缟袂就是白绢做的素服。
秋闺怨女拭啼痕：白海棠象秋天闺房里女子擦拭泪痕。又是以花喻人。写着写着就扯到自己。过去的诗人经常这样干。咏物从不是单纯的咏物，要寄托自己的思想感情的。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏：白海棠（我）含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。
诗里有一种淡淡的哀伤，悲凉而孤寂。知音难觅，若来日方长尚还有一线希望。但是海棠面对的却是“倦倚西风夜已昏”。时间永远无情的流逝，转眼夜已昏，花已倦。虽然今日还是“梨蕊三分白，梅花一缕魂”的冰肌玉骨，但从来“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”
通观全诗，无一不是作者自己的心声，无一不是作者的感慨。只是她的抒情比较含蓄比较委婉罢了。
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后，千古高风说到今。
这是黛玉的咏菊诗。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟：人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗句。
满纸自怜题素怨：这是自比菊花，多愁多病，自怨自艾的情状。
片言谁解诉秋心：道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。
最后把同菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来，歌咏菊花的亮节高风，也把自己高洁的品格暗示出来了。
欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：
孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟
圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思
休言举世无谈者，解语何妨话片时
这首黛玉的“问菊”被李纨评为第二。其实它是十二首菊花诗中写的最好的。不知老曹当年为吟此诗，挠掉了多少头皮。
这首诗最能体现黛玉清高孤傲，目下无尘的品格。“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗？“鸿归蛩病”映衬出她苦闷仿徨的心情。对黛玉来而言，举世可谈者唯宝玉一人，然而碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”这两句最为人称道。，与其说是有趣的讯问，莫如说是愤懑的控拆。全诗除头联之外，领联、颈联、尾联全为问句，问得巧而且妙，正如湘云说：“真把个菊花问的无言可对。”
瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
探春才清志高，精明干练不减于男人，因此诗中“短鬃”、“葛巾”等字样都是以男人自况。她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚，但也束手无策，只好保持洁身自好的态度。她同乃兄宝玉最亲密，情趣相投。所谓“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正表明了她嫉视丑恶，不随风流俗的清高态度。
题帕三绝其一
眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁。
尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲。
其二
抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。
枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。
其三
彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊；
窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？
题帕三绝作于宝玉挨打之后。大略的情节是，宝玉让丫鬟送了两方旧帕给黛玉。意思是“我很好，不要为我担心”，为啥是旧帕子，这有个“衣不如新，人不如故”的意思在里头。黛玉就题了三首绝句在上面。意思就是“我整日为你担心，为你流泪。你让我魂不守舍”。最后一句“窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？”用的是娥皇女英故事。用现代人的话就是，“我爱你”。这就把两个人的感情明朗化了。以前两人经常吵，从此后就安定了，因为感情稳定了。
代别离·秋窗风雨夕
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，一时心有所感，模仿唐张若虚《春江花月夜》所作。
全诗弥漫着一种苦闷，忧伤孤寂的情绪，以及对未来的迷茫，不确定。 林黛玉当时被病魔所缠，冷风湿雨又触发了她多愁善感的神经，所以感时伤怀。
葬花吟
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时，——一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
《葬花吟》是黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，极好的渲染了黛玉的性格。让人过目不忘。我是个男人，一听到《葬花吟》那低沉而伤感的旋律，心里就一阵悸动。它的艺术感染力太强大了。很难想象，如果没有黛玉葬花，没有《葬花吟》，黛玉的形象还会如此丰满？
这首诗并非一味哀伤凄恻，其种仍然有着一种抑塞不平之气，傲世孤立之态“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦曩收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘下贱的态度。
此诗模仿唐刘希夷《代悲白头翁》。《葬花吟》，极尽铺陈，蹭蹭渲染。哀之极，悲之极，愤之极。《代悲白头翁》却哀而不伤。
寒塘渡鹤影，冷月葬花魂
黛玉与湘云联句，前面叽哩咕嘟的说了一大堆，咱记不住。唯有这句印象深刻。
寒塘渡鹤影：从老杜“蝉声集古寺，鸟影度寒塘。”及苏轼《后赤壁赋》“适有孤鹤，横江东来”一段化来。一个渡字写出了鹤的飘逸以及环境的冷清。
冷月葬花魂：此句意境优美，宛若天成。
两句合一，可以说是诗中有画，字字珠玑。就是意境过于凄美冷清，可以说是美到极点，清到级点。有点像老柳的，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”什么样的人，什么样的经历，才会写出如此脱俗却又凄清这样的句子？