年面临世界新冠疫情，世界经济发生动荡，紧跟经济的艺术品也呈现不同的态势，中国书画在揣摩不定的热点中持续探索，现当代艺术板块却实现了逆势增长，瓷器杂项作为传统收藏门类似乎也进入到了一个拐点。
当然，瓷器杂项这个特殊的门类在年上半年遭遇了停滞，不同于其他两个门类在线上交易的快速反应，无法上手鉴定一度成为瓷杂线上交易的障碍，这也直接使得春拍该门类成交额断崖式下跌，这种状况一直持续到年尾之际的拍卖常态化，线上交易买家开始转化为线下大拍中。
另外，从上拍量来看，瓷杂是上拍数量最多的板块，但以拍卖最为集中的北京地区来看，成交额和单件却远不如中国书画，70%的拍品是在5万元以下成交，这也直接导致总成交额的减少。
亿元级别的拍品缺失，也是成交总额降低的直接原因之一，本年度仅有北京保利拍卖中一套十二月花神杯成交过亿元，这和往年动辄数十件的亿元体量不可同日而语。
瞩目拍品清康熙五彩十二月花神杯拍前估价待询，现场以20,,元起拍，经过半小时激烈竞拍，共获60多口竞价，以,,元的价格落槌，最终含佣金以,,元成交。
清康熙五彩十二月花神杯实物图
十二月令花神杯为康熙官窑之旷世奇珍，依月令之数为一套，有青花和五彩两类。每杯各自代表一个月令，一花一月，前绘画，后题诗，雅致绝伦。杯上所写的诗句皆为五言或七言唐诗，每首诗后皆钤方形篆书「赏」字印。诗句内容与杯上的绘画互相呼应，又跟月份、时节、花期相关，各种创作元素互相紧扣，足见工匠之巧思。诗书画印、瓷艺、花艺，在十二个小杯上共冶一炉，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。而今让我们一起更细致地逐件赏析，欣赏杯上的微观庭园，走入花神杯中的自然世界。
Lot清雍正青花淡描海浪九龙纹大胆式瓶尺寸：长39cm
成交价：85,,人民币
Lot清雍正粉彩叁多纹杯（一对）尺寸：直径8.9cm估价：16,,～26,,人民币成交价：30,,人民币
粉彩由珐琅彩衍生而成，在色彩中掺以铅粉共加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳，用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和，有明显立体感。本品纹饰，色泽变化细微有致，如花伴绿叶，每块均施多种绿彩，叶块连绵相接，效果自然，明显非成批制作。三多纹饰，多为石榴、桃实、佛手，本品则以枇杷代佛手。石榴多子，象征子孙兴旺；西王母寿桃三千年开花、三千年结果，祝愿长寿；枇杷佳果，色泽金黄，寓意丰盛吉祥。瑞果纹饰中，石榴至为繁复，而此品石榴的果子、果衣刻划细微精巧，足见画匠之技。雍正粉彩多以白釉为地，由于白瓷制作质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉温润细腻，此品正是一例。
御制珐琅彩胭脂紫地牡丹盌估价：RMB16,,-26,,
成交价：RMB35,,尺寸：直径14.3cm
此碗形制沉稳端庄，线条柔美自然，胎体轻薄坚质，为清宫中最为经典的宫碗造型。内壁所施釉水清透明润，外壁不施透明釉，直接以各色珐琅料在涩胎上施以彩绘，可见此式外壁涩胎瓷碗当是景德镇为内廷烧造珐琅彩所特制。外壁自足端至口沿均以胭脂紫料为地，色泽沉郁，因珐琅彩料较厚且不易涂抹均匀，可见有明显的气泡，色彩浓淡亦有所分别，而这也正是康熙珐琅彩在初创时的时代特征，厚重而有质感。
清雍正粉彩过枝福寿双全八桃五蝠大盘直径50.5cm
成交价：.5万元
本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝技法的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。雍正一朝过枝者显然是由此而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境。「过墙枝」，音谐「长治」，借喻政通人和、长治久安。故此，当中既有歌功颂德之心，八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，此类雍正御瓷在处理此种高难度题材时，亦应为雍正皇帝亲谕，或以宫廷画师为摹本而来，处处匠心独运，笔笔浑然天成。
清雍正·青花仿永乐喜鹊登梅图抱月瓶
成交价：万元
在装饰类似本拍品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同时也充份利用其较宽广的「画布」，将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。就中国纹饰而言，人们常视梅枝上的黑白小鸟为喜鹊；但在布克菲先生的协助下，我们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。这种燕雀类小鸟，先前被划归为画眉科的成员。此鸟因啼声婉转而为人所喜，曾是极为常见的笼养鸟。至于杏树上的鸟儿，人们往往称之为中华「白头翁」，但该鸟喉部为白色，而本品的鸟儿却只有白色冠羽和胸羽。
本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。这些鸟儿的构图方式与北宋绘画一脉相承。
元青花苏料仙人指路图玉壶春瓶
中贸圣佳璀璨——中国书画及古代艺术珍品夜场尺寸：高24.4cm估价：8,,-10,,人民币成交价：10,,人民币
此瓶青花呈色靛蓝，绚丽浓艳，采用名贵钴料苏麻离青烧制而成，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，当为浮梁磁局核心窑厂所制精品佳作。年7月12日伦敦佳士得释出一件元青花鬼谷子下山大罐，其青花钴料同为苏麻离青，呈色浓艳，2.3亿高价易主，可见此类人物图案之元青花器皿之珍贵。拍品画工细腻精湛。通体青花绘就，极具丹青之妙。纵观国内外博物馆，如本品构图之饱满，画意之精妙者甚为少之，如美国波士顿美术馆藏元青花三顾茅庐图梅瓶（编号37.），其上人物旁之卷云纹与金钱纹的装饰手法十分接近。又如湖南省博物馆藏蒙恬将军玉壶春，细观画师对蒙恬将军面部及手部的描绘方式，面部挑眉肃目，神态威严，十指纤细瘦长，指尖微微上翘，画工及人物细节皆与本品神似。再观其布局，二者人物比例均大于同类品，人物下方的所绘植物亦十分近似，或可推测为同一人所绘制。
北宋晚期/金早期定窑刻莲纹大盌尺寸：直径31.5cm
佳士得重要中国瓷器及工艺精品
估价：6,,-8,,人民币成交价：27,,人民币
此定窑大盌清雅绝俗、隽雅大气，且尽显北宋制瓷工艺之精湛。尺寸如此之大的定窑盘盌少之又少，因为对陶匠或窑师而言，其烧造难度相当大。大盌品相良好，刻划有力，且碗心所刻莲蓬图案，较常见莲纹品级高上，且莲蓬、花叶无不生动传神、宛然如见，其珍罕程度可谓不言而喻。
清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶
高达51.5cm成交价：1.亿元
清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书「大清雍正年制」楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力。
其实很多人知道，古董古玩艺术品最终一定是会落在有钱身份显赫之人手中的，在艺术品领域和你打交道的也大多会是一些钱袋比较丰满的成功人士。用你手上的好画和古董、艺术品，去挣有钱人的钱，总比去挣普通人的零钱要容易得多。真正永恒的财富，是时间赋予的财富，是人的精神财富，而也有这种财富的人，才真正称得上是富人。
古瓷器怎么鉴定交易
1、古瓷纹饰，运或刀法自然流利；仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。
2、古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1)用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同。
(2)用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。
3、出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即去。
4、釉上彩瓷一般达一百年之久者，迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽，俗称“蛤蜊光”。
5、有的膺品采用在旧器上后加彩的方法，使其改头换面，冒充名贵品种。鉴别的方法是仔细观察釉彩，一般来讲旧器用过都会留有伤痕，如伤痕在彩面下面，必然是伪作。此外，后加彩一般较鲜艳，且光泽度强，犹如旧衣服上打的新补丁，格外醒目，显得很别扭。
鉴别古瓷器的八大妙招
1、远距离摆放好，先观形，看造型尺寸比例是否协调对称，因为古瓷制作十分讲究协调对称。
2、近距离再看釉，古瓷施釉较厚，釉面闪烁柔光；新瓷施釉较薄，闪火光。
3、看纹饰画工，古瓷纹饰多有寓意，线条都很自然流畅；新瓷运笔呆滞，线条僵硬。
4、看彩料颜色，古瓷施彩从视觉上看，感觉柔和，但施彩较厚，颜色发色也十分准确纯正；而新瓷施彩感觉生硬，但施彩却不如古彩厚。彩釉结合不紧，有粗松的感觉。
5、看底足，古瓷底足修整自然，足端刮釉留下的脚线流畅整齐。各个时期的修足都有固定的手法和尺寸。新瓷底足端脚线刮釉较浅，切足较随意，圈足一般都过于做作。
6、看胎质，古瓷胎质细密坚致，上手感觉重量适中，因为每件瓷器根据胎壁厚度尺寸长短，都有固定数量的用料。新瓷胎质虽然也细密坚致，但因不能掌握古瓷胎壁厚薄和长短比例尺寸，所以和古瓷相比，上手的比重或重或轻。
7、看款识，古瓷官窑器大多都有款识，古瓷款识书写工整严谨，底款字都与主题图案相对应。8、最后，还可以上手敲敲，听听声音，古瓷因为年代久远，胎质经过多年的风化，敲出的声音也显沉闷，新瓷声音则显清脆悦耳。