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中国美院工笔花鸟穿回宋朝,做个匠 [复制链接]

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黄宾虹说:“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多。近日之昼,已经有水无酒,不能醉人薄而无味。

宋林椿

宋画之美不似唐代满城尽带黄金甲的绚烂,而是简单含蓄谦卑轻柔静谧:

如果可以

穿越回宋朝,

做一个匠人,

手中握着笔,笔尖轻轻地

在丝绢上一层层渲染,

染出平静,染出优雅,染出极致……

作为中国绘画,绘画艺术的高峰时期是在宋代,这个时候山水、人物。花鸟都已经发展完备和成熟,特别是小品,更是在工整细腻中透露出一股浓浓的诗意。《易经》中说“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下.”所以学习中国画如果需要达到一定高度的话那么宋代是绕不开的临摹宋画是必不可少的。

画画是一件很讲究的,工笔画更甚,从白描渲染和所用颜色工具笔墨纸绢无不精挑细选。以下整理了部分课程内容与大家分享/p>

一、课程:颜色的研磨提炼

指导教师莫恩来

兵马未动粮草先行,笔未动研墨选色就要讲究的:传徽宗画画就十分讲究画禽鸟墨点睛后必再用生漆点睛,眼镜灼亮非常有神。另有古人选取烟囱高处的草木充分燃烧后的粉尘画蝴蝶翅膀活灵活现相当传神,古人所用颜色也是纯天然材料手工制作完成,以下是几种常用色的研磨提炼使用方法。

孔雀石可研磨成粉加胶制作而成石绿色

雌黄又叫千层片研磨成粉加白酒调和后使用

朱砂含水银较多所以很重,多与石英矿伴生

二、临习

指导教师蔺小克

工笔画的讲究最是看中画者的功力,而工笔画中白描为骨色为肌,骨之不存肉将焉附,所以工笔中白描的功力至关重要,或许一副简单的线稿线条寥寥无几,而这功力非一朝一夕可成,再简单的一副白描要做到增一线嫌多,减一线则少,换一线则不妙,这需要相当深厚的功力。

陆抑非白描花卉徒手画稿

蔺老师示范陆抑非花卉对临

蔺老师师范树干的画法

蔺老师树干完成图

学生对临摹陆抑非白描花卉作品

三、宋画临摹

指导教师马啸羽/周灏

西方画讲究明暗,先有光后有明暗,而中国画强调阴阳,墨色的轻重,用笔的起和结都有阴阳,其中墨色的运用尤为重要。通篇皆用墨色完成,此图绘四季花卉五十余种间分别点缀禽鸟、蜻蜓、小鱼等,颇具自然生机和情趣。图中花卉和动物,都用细线勾描,浓淡墨多层晕染,花之娇态、层次,页之筋脉、转折、凹凸刻画得很细致。全图用笔工细,用墨于单纯中求丰富,统一中求变化,使画面富有秀雅之美。这种工而不板,艳而不火的画风,开文人花鸟画的先河。

周灏老师示范如何临摹百花图

马啸羽老师示范如何临摹百花图

学生临摹百花图作品

四、宋画临摹

指导教师马啸羽

有句话说“诗人的心灵,匠人的功夫”。画画是艺术,要画得好,是需要相当的手头功力的。而如何操作,需要从临摹学起。对宋画的临摹是国画学习的必经之路,宋画之美,美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度,在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。在临摹时既要临颜色用笔更应该尽量接近古人的韵味。

马啸羽老师示范如何临摹宋画

马啸羽老师临摹示范完成图

学生临摹作品

五、宋画临摹

指导教师莫恩来

莫恩来老师示范

学生临作品

指导老师作品欣赏:

马啸羽作品

莫恩来作品

蔺小克作品

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