阴性 http://www.jiangezx.com/jgxwl/6464.html夏维明是一个懂鸟语，能够和小鸟对话的油画家。他不仅仅是用画布、笔和颜料，他还能够用鸟的鸣啭，用鸟语、鸟翅与风的和鸣，来勾勒、描绘他的简洁而灵动的小鸟的世界。他把小鸟作为一种参照物，来表达他对生命和生活的热爱。他的色彩与小鸟和鸣、共飞。
鸟语与心灵共振
每一个艺术家在他反复的图绘某种事物时，他必定与那个事物有着一种命定的渊源。当我们走近夏维明——这个迷恋小鸟的油画家时，我们才知道他和鸟之间的事情是任何观念都不能加以说明的，因为他心动的频率，是和鸟鸣、鸟翅的震动频率协调一致的。那宁静的油彩和小鸟的情境、神态融合在一起的原因，可以说就是自然情趣、心灵天性、悲悯情怀的总和。也就是在几乎无主题，无观念的创作中透露了夏维明接近天真的渴望、幸福与和谐的心境。
夏维明是那种性情率真、单纯的人，这种性情往往与世俗中的噪杂混乱存在着不可通约的东西，当艺术，或艺术中具有魔力的形象或想象把他拉进去，他就会不顾一切地渴望释放，直到那股力量达到白热化的尽头。夏维明把在鸟的世界里获得的灵感，作为他创作主题的一个主要源泉，小鸟也就成为近期支配他色彩表述的一个重要符码，一个令他痴迷的对象。
夏维明说他进入创作状态时，会连续几天把自己关在家里画画，连门都不出。当然，夏维明也不是那种只把自己关在象牙塔里，仅靠臆想作画的画家。为了画鸟，他时常要到乡村去写生，有时为了观察鸟的生活状态，他在一个地方一呆就是几天。
在夏维明的阳台上养着两窝鸟，鸟就是来每天伴着他作画的。这两窝鸟，一窝是白头翁，一窝是麻雀，都属于小鸟。当我们看到夏维明养麻雀时都感到惊讶，因为我们小时候都有过养鸟的经历，知道麻雀是最不容易养活的一种鸟，夏维明不但养活了麻雀，并且麻雀窝里时常还会有小雀孵出，隔一段时间麻雀太多时，他还要放生一些。夏维明告诉我们鸟是很通人性，因为每天给鸟食的原因，鸟对他的气息和声息都会很敏感，对他发出信息和对生人发出的信息是大不相同的。
在和夏维明的谈话不时有鸟鸣参与进来，鸟的参与为谈话平添了许多自然的情调，令话语融入了春日温暖的阳光、和风，而有了一种微醺的感觉。墙上画幅中的鸟都在跃动、和鸣中，与我们共享这一时刻的静谧。
色彩中的隐匿对话
夏维明写实的小鸟题材油画，其构图和色彩大都处理的非常和谐，或动或静的小鸟大都温柔可人，形象生动逼真，诉诸人的感官的是轻松优雅的抒情美感。画面的主题色调和背景色，随着绘画表达的环境和季候而产生变化，时间和空间转换的意识十分明确。
一般情况下，人们观看夏维明油画都会从一个常态的视角，去欣赏它的细腻的情境、优雅的线条和温暖的色彩所呈现的清新、单纯的美，而忽略了它尖锐、复杂的一面。如《初雪》中，鸟在覆雪的枝杈上的肃杀的氛围，《睇》中，鸟与枯枝的尖锐对比，使得冷与暖，锋利与柔软之间关系的表达，为我们传递出一种个人化的心灵体验。而《思蓝》中，一串念珠的介入，轻巧地为画面带入一种观念，它并未去宣告什么，但是它沉静的内省力，似乎要延伸到一个无边无际的禅的境地。特别是《生命线》一作，一群栖落在一根铁蒺藜上的麻雀显得格外醒目，这里，麻雀的温暖、自由对比铁蒺藜的冰冷、阻隔，无形中获得了主题转位的效果，自然界的事物和人间的事物形成的剧烈反差，给人的内心带来一种隐隐约约刺痛的震颤。无主题和无观念为夏维明导出了潜意识的直觉，它直接呼应着色彩，默契有加。
另外，在画面焦点和背景的处理上，可以见出夏维明的用心，季候的色彩和鸟的特写相得益彰。光阴的变化涂抹出了一片片迷离惝恍的静谧、安详，尘世的沧桑变幻，永远不会抹去小鸟的吟唱复归。即便是柔弱如小鸟的鸣唱和飞翔，也在抵御着损耗生命的负面力量。确实如此，也正是世间那些最柔弱的事物，在抵御着损耗生命的负面力量。
在一个想象的高度
夏维明少小时曾拜国画家孟章良为师，后又师从于著名油画家万启仁。夏维明在学画之初就把基本功作为画画的命根子，他曾画了大量的石膏和素描，这为他日后的创作打下了坚实的基础。他的人物油画和钢笔画都可以见出不凡的功力。
夏维明认为从技艺的层面来说，从一个题材到另一个题材并不存在一个必然的鸿沟，一个善于画人物的人，同样可以把风景画得很好，一个善于画犬的人，同样也可以把飞鸟画得很好，关键的问题是，不论画什么题材都须要达到一个高度，达到色彩、结构和精神的共同超越，使作品表达出生命和生活的本质，表达出人对慰藉和温暖的深深的渴望，那就是——美与爱，这才是对一个画家构成考验的最大的难题。
鉴于我们干涩冰冷的机器时代和喧嚣的工商业文明，鉴于无处不在的战争暴力和环境污染，夏维明也一直在思考着自己的浪漫抒情是否在这个时代显得过于柔弱了，它是能够为人们找到一些心灵安宁和美的启发，但是对于这个混乱的世界，它的作用还是太微小了。夏维明告诉我们，此后一段时间，他绘画的向度会作出一个重大的调整，同样还是鸟，但是这些鸟存在的背景、环境和境遇将会发生戏剧性的转折和变化，由于表现方式的不同，这些鸟将会穿越更加辽阔的地带，而带来思想的分量。贝多芬有一句名言：“这是用痛苦换来的安宁。”
在这里，我们把这句话颠倒过来说：“这是用安宁换来的痛苦。”在个体和群体之间，在内在和外在之间，痛苦和安宁一直处在永恒转化的过程中，而作为一个艺术家必须是对世间痛苦有所承担的人。藉着这种痛苦，或者能够阻止世界不会下坠得更快；藉着这种痛苦，或者人们的心魂会在鸟的鸣唱和飞翔中，向着光的本源，美的化身靠拢。我们以此期待于画家。
夏维明
四川当代油画院专职画家
中国美术家协会四川分会会员
四川省收藏家协会会员
四川长江画院油画院副院长
夏维明先后师从著名画家孟章良、万启仁先生；其油画作品多次参加各类展览并获奖、油画作品及钢笔画作品被国内外收藏家和各大机构广泛收藏。
年出版
参展作品
年成都市职工美术书法展获二等奖
年成都市写生作品展览获优秀作品奖
年四川省第三届青年美术展获优秀作品奖
年‘’艺术盛宴岁月画廊首届艺术家联展（成都）
年天盟艺术油画作品展（成都）和谐系列
年四川名家作品展（豪森美术馆）亲近自然系列
年重庆三峡油画院作品展（四川省博物馆）和谐系列
年四川日报60周年我最喜爱的书画作品展（四川省博物馆）和谐系列
年卡弗动漫游戏展四川钢笔画展览钢笔动漫系列10幅作品参展
年参加联合国中国四川优秀美术作品展（维也纳联合国总部）和谐系列4幅作品
年10月参加第三届中国大城市专业画院学术会及联展
年11月参加全国第六届钢笔画展览（天津）
年12月参加四川当代油画院“新当代艺术”学术年展（成都美术馆）
年9月参加透视.风景油画展（航利艺术馆）
四川当代油画院雅昌画廊已经开通,小站
