北京白癜风哪个医院治得好 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/玩抖音两个月
有人骂
有人粉
有人将我每条抖音转成文字
这样太麻烦
已发布的正经抖音文案全部在这里
另有几条纯搞笑的未录
知我罪我
笑骂由人
王十月抖号：
文学干货-王十月
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1
小说家忌在作品中摆出成功者的姿态进行布道式说教，仿佛真理在握，一切显得理所当然。宜站在弱者，失败者和有罪者的角度来讨教问题，探究问题。
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一只木桶盛多少水，取决于最短的那块木板。一个作者能否脱颖而出，取决于最长的那块板。或语言独特，或故事抓人，或人物鲜活，或思想深刻，或构思巧妙，或题材独特。要对自己进行评估，发现自己的长板，然后用尽所有努力，将其发挥到极致。能力有限时，多方用力，不如专攻一点，让作品具有鲜明的辩识度，先获得认可，然后再在漫长的创作生涯中慢慢补短板。
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有知识的人很多，有见识的很少。
知识是二手经验，见识是一手原创。
你再博学，懂得的东西装不满一枚小小芯片。知识是手段，见识才是目标，如果知识是海洋，见识则是渡海的方舟.独立思考，是迈向见识的第一步。
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长篇小说要写出人物命运感。命运感靠人物内心成长来实现。哪怕你是编故事的天才，故事编得神出鬼没跌宕起伏，如果这些故事并未在人物内心刻下印记，则你设计的情节都是无效情节，故事人物两张皮。以《权力的游戏》为例，剧中人物，内心成长写得最为成功的是珊莎、小恶魔。他们经历的事，都作用在他们的内心上，相反，主角龙妈、雪诺，一个转变过于表面化，一个转变太小，反不如配角出彩。相对来说，弱者和坏人的成长比较容易写，而强者和好人，塑造起来要难得多。而龙妈是强者，雪诺是好人。
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小说中的人物，经历过作者设定的故事之后，内心一定要有“成长”，这个成长，可以是成熟，可以是悟道，也可以是黑化。如果作家让小说中的人物经历了一系列的变故，而人物内心还和没有发生这些事情时一样，小说可以断定为失败的。
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我三十岁时依然一事无成，不知此生何为。在南方的夏夜，坐在空旷的楼顶，偶然想起少年时读的一首诗。我是轻轻悄悄地到来，象水面飘过一叶浮萍，我又轻轻悄悄地离开，象林中吹过一阵清风，你爱想起我就想起我，象想起一颗夏夜的星，你爱忘了我就忘了我，象忘了一个春天的梦。文学梦想突然复苏，我有了强烈的文学创作冲动，回到宿舍，铺开纸，写下了我的第一个小说《大雪小雪》，从此走上了文学之路，一走18年。想想真是神奇，少年时的一次阅读，在我心中种下文学的种子。只等合适的时间合适的温度、湿度放灿烂。我多么希望我的抖音也是一枚种子，与陌生的你不期而遇，从此种在你的心中。多年以后，种子发芽，今天这被你忽略的偶遇，原来意义非凡。
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这个作者投来稿子后发来一个红包。我对这个作者说，文学本来是要写世道人心的，你却如此不懂世道人心。你发个红包顶了天块钱，你觉得我会为了这块，给你一个把柄受制于你吗？收了你的钱，给你发文章吧，你会说原来某某编辑不过如此，块就搞掂了，不发吧，你会说，这人真坏，收了我的红包却不给我办事。结果这个作者一句话，把我气得血压直冲，两眼发黑，差点挂了。他说，我保证不对外说，发表后我再发两个。
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每个人都有自己说话的习惯和特点，有人阴阳怪气，有人天真质朴，有人直来直去，有人云山雾罩，有人爱说长句，有人爱说短句。找到自己说话的腔调，怎么说话怎写。修改时读出声音，读起来别扭的地方就改。一句话，找到自己说话的腔调，我手写我口。
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我刚开始写作，编辑给我回信，说我的作品老气横秋缺乏生机。我就不服，老气横秋也可以看着成熟稳重，缺乏生机也可能是理性之美。有一个国内特豪横的刊物编辑，在酒桌上吹牛逼说，他们刊物专给作家发出生证，不在他们那里发小说的作家文学界不认可。我当时就说，我这辈子不给你们投稿，你看我能不能成作家。一次我去鲁迅文学院办的作家班讲课，有个学员问我，王老师，我把小说给作家某某看，他说我没有天份，让我不要写作了，说我写作是在做无意义的事。她说的这个作家我认识，算是70后中比较出色的一个。我说，我特别反感这种说法，相比他而言，你可能是不如他，可相比余华莫言，他也不算什么。余华莫言是否也可以说让他别写作了呢？而余华莫言相比鲁迅也是小作家，鲁迅相比杜甫还是小作家。大狗叫，小狗也要叫，各有各的叫法，各有各的意义。大狗无权让小狗闭嘴，小狗也别见了大狗吓得不敢叫。森林里只有大树没有苔藓生态会出问题，只有最厉害的那只大狗叫，大狗会觉得孤独，我们也会觉得无聊。想当作家，就放声大叫，总会有人听见你的叫声。
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我们的写作，本末倒置许久了。年轻的写作者，许多小有名气的作家，把握话权的批评家，不过是躲进象牙塔里自嗨。将怎么写看得比写什么重要。在我看来，写作，首先是表达的需要。其次才是怎么样表达得更加独特和具有美感。用通俗的话说，就是写什么和怎么写。怎么写是为写什么服务的。司马迁的《报任安书》，不过是一封书信，作者何曾会想过在作一篇写进文学史的文章？《报任安书》真正感动我们的是什么？是“行莫丑于辱先，而诟莫大于宫刑”的悲愤。诸葛亮在作《出师表》时，又何曾想过是在作一篇散文？在他们的心中，表达的内容肯定是第一位的。《岳阳楼记》的文采美不美，美。但我们有多少人记住他前面对洞庭风光的描述？而深入人心的，相信还是那句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。鲁迅说，我深恶先前的称小说为“闲书”，而且将“为艺术的艺术”，看作不过是“消闲”的新式的别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。所以我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。
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我们处在一个急剧变格的时代。各种思想风涌潮起。我们总是会不自觉的，被别人的思考所左右，我们变得不会去独立思考。跟了风，还以为自己具有独立的意识。这就需要我们清醒，基于自己的思考与观察得出结论。这个时代，政治家有自己的职业准则，商人有自己的职业准则。而文学家的最高准则是人道主义。作家要为政治家，商人等等社会规则的制定者和游戏的玩家们制定一个更高的人的准则。我们因此而写作。
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我们的小说，说一千道一万，无非研究三个向度的问题，一是人与人的关系，二是人与心的关系，三是人与天地的关系。而这三个关系，恰好是儒、释、道的核心。所以我们写小说，要努力做到这三重境界，一是讲好了人与人故事，二是通过人与人的故事引导人们审视内心，三是由内而外面向天地，发出人的意义的终极追问。
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这个歪果仁，中文名叫宇文所安，是哥伦比亚大学东语系教授。多年来，他研究唐诗，向西方世界翻译唐诗。而唐代诗人中，他最推崇杜甫。他用了八年时间，翻译了中国的莎士比亚——杜甫诗全集。他称杜甫是中国最伟大的诗人，是文体大师，是社会批评诗人，是自我表现诗人，是幽默的智者，帝国秩序的颂扬者，日常生活的诗人，以及虚幻想像的诗人。他（杜甫）比同时代任何诗人更自由地运用了口语和日常表达；宇文所安说，一个读者必须到达一定的人生阶段，才会充分理解某一首诗。不同面貌的杜甫适合不同的情绪，而且随着一个读者的变化而变化。但一般的杜甫诗选集总是不断重复一个僵化、无趣的杜甫形象。遮盖了杜甫的丰富性与幽默性。杜甫同时代对诗人对他的颂扬不可全信，因为这些颂扬不是对天才的承认，而是出于社交礼节的客气。在杜甫之前，诗人们写什么和如何写，主要是根据题材。杜甫不但大大超出了传统题材的限制，而且扩充了现成题材的范围，并将分散的诗歌类型重新结合，创造出混合形式。而这正是杜甫不被同时代人认同的原因，因为他艺术上的超前性，他之前的诗人，每一首诗，都有一个统一的情境，而杜甫则在一首诗中，进行多种情境的转换与拼接。宇文所安认为，杜甫的繁复变化在同时代人看来，可能太过分了，但恰恰正是这种体验的丰富多变吸引了许多后代的赞赏者。宇文所安还有一个观点，他认为安史之乱之所以没有被盛唐其它诗人记录，不是诗人们无视它，而是当时的诗歌观念，认为诗歌不适合表述这种经验。只有杜甫，打破了诗歌的边界。杜甫卓著声誉的形成，是靠中唐作家对其诗的反复模仿，韩愈、孟郊、张籍、白居易、元稹。元稹称，自诗人以来，未有如子美者。中唐的著名诗篇回响着杜甫的声音。
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做抖音一个月，不少朋友劝我别玩了，说你好歹也算小有名气的作家，又主持着作品杂志社的工作，得注意形象，爱惜羽毛。在抖音里疯疯颠颠，耽搁自己的写作，又割不了韭菜，偶尔来个黑粉把你气得不行。何苦来哉。再做下去，都快成文学界的笑话了。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿;不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
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0年，池莉推出小说《生活秀》，讲述了漂亮，泼辣的单身女性来双扬和两个男人的爱情故事。为了突显女主的独一无二，池莉为女主虚构了一种职业，卖卤味鸭脖。小说一经发表，受到读者热捧，市面盗版无数，电视剧跟着热播，陶虹、潘粤明主演的电影也大卖。许多到武汉的游客开始寻找卤味鸭脖，于是有人制作售卖，还有漂亮的女店主，打着“我是来双扬原型”的招牌卖卤味鸭脖。4年，大资本进入这个行业，卤味鸭脖风靡全国。因为一部小说，吃货们多了一道口福，创造了无数就业岗位，至于贡献了多少GDP，那要问国家统计局了。唯一倒霉的，只有。
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王十月点评中国当代文学三十六天罡（排名不分先后）
1浩然忽然被捧上天，又忽然被踩到地上，两者都是有失客观。
2两红一创，《创业史》艺术水准最高，柳青俄语、英语都好，这样洋派的作者，写土得掉渣的陕北农民却一点也不违和。
3孙犁的小说如杨万里的诗。
4汪曾祺的小说如归有光的散文。
5陈翔鹤的《陶渊明写挽歌》是异数，放在八十年代就是先锋文学。
6巴金在新时期成为忏悔者，守住了中国作家的良心。
7陕西作家，得柳青营养最多的是路遥。
8陈忠实是厚道人，肯下硬功夫，金钟罩铁布衫一身模练功夫。
9我喜欢阎连科早期的《日光流年》，后来的小说有点故作高深。
10王蒙是文狐，智慧、眼界、阅历均是一流。
11莫言小说外表西化，骨子里却是满满的中国民间智慧。
12当年评论家称余华的血液里流着冰，是他们只看到了余华小说外在的冷，没有感受到余华的温度。
13苏童还是短篇小说更好。
14马原多年前称小说已死，后来他又忍不住写起了小说。
15先锋的格非，如今越来越古典。
16阿城八十年代写《棋王》，惊鸿一瞥，如今依然《遍地风流》。
17残雪是先锋文学的坚守者，我还是更爱她初出茅庐时的《黄泥街》《苍老的浮云》。
18王朔是有知者，却故作无知之态，他说无知者无畏，于是人们以为他无知，却不知他是无畏。
19王小波早逝，却和王二一起活在读者心中。思想者不朽。
20崔健是中国的鲍勃迪伦。
21当我们自信满满时，不妨读一读食指的《相信未来》，想想我们是否配得上他相信的未来。
22北岛比同时代人醒得更早，问题是，他自己醒了，还想着叫醒别人。
23海子的诗被房产商留在广告牌上，还好我们有德令哈。送年轻男观众一个福利，海子的名句，“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”姐姐前加一个“小”字，，你们可以试试。
24史铁生《我与地坛》，是中国当代散文的最佳范本，没有之一。
25读白先勇，能读到未中断的中国文脉。
26余光中的诗成也漂亮，失也漂亮。
27余秋雨对散文的贡献，在于他引领了文化散文的风潮。当人们对他羡妒恨时，他的矫情就成了槽点。
28金庸以通俗的武侠小说入经典文学殿堂，未来文学史应有他一席之地。
29一个有趣的现象，画家偶尔写文章，甩专门的作家几条街。黄永玉的画被捧得太高，散文《比我老的老头》却写得机智豁达，廖廖数语，人物跃然纸上，散文家所不能及也。
30吴冠中说一百个齐白石也抵不上一个鲁迅。他的文章颇得鲁迅之风。一句笔墨等于零。差点砸了很多人的饭碗。
31陈丹青近期的画像时尚版的弗洛依德，实在不能看，但他谈鲁迅，是真懂大先生。他的《退步集》，话题广而专，时人多贩卖知识，他有见识，。
32在陈丹青的推动下，木心收获了一大票粉丝，他的文章和他的画一样，看似小，却有大乾坤。
33韩少功综合素养在当代作家中少有，写小说成为寻根文学大将，办杂志办出了《天涯》，还翻译了昆德拉的《生命中不能承受之轻》。
34王安忆，我对她的阅读记忆，留在《69届初中生》。
35三十岁前特别喜欢迟子建的小说，每有新作必读，现在读得少了。
36说文学无用的，看看池莉，池莉写活了武汉和武汉人。她在小说中虚构了鸭脖子这道风味小吃，吃货们有了口福，至于创造了多少就业岗位，贡献了多少GDP，就要问国家统计局了。
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飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。大侠十四部书，性格鲜明的人物过百。但大多数，却是性格单一的扁平化人物。人物自出现到离场，性格都是固定的，没有什么变化。有些次要人物，如李莫愁，梅超风，阿紫，林平之等，写出了人物命运的跌宕和性格的扭曲、变异，却过于乖张诡异。君子剑岳不群，算是相对丰满的人物，却也不过是伪君子的形象，以假面示人，最后露出真面目而已。说到底，人物性格依然没有成长。其他要么是野心家，要么是多情种。令狐冲深受读者喜欢，但他的性格也谈不上成长，只不过是对师傅岳不群的认识在变化。其它人物，大体分为三种，要么正，要么邪，要么亦正亦邪。只有乔峰是超脱这三者之外的，超越了类型文学，可与任何经典小说相比较的，血肉丰满的人。作者写乔峰，可谓不惜笔墨，正写侧写反写，豪气干云又不失侠骨柔情。更重要的，是作者写出了从乔峰到萧峰，人物身份转换带来的内心痛苦。于是，乔峰这个人物是成长的。乔峰内心的成长，也写得很有层次，有悔有恨，有百口莫辩，有左右为难。深爱阿朱却失手将其打死，一心为大宋却被中原武林所不容，聚贤庄一战，破了自己不杀汉人的誓言，身为契丹人，却又不能尽忠。被天下人污而不可辩。金庸对乔峰是最残忍的，作者一直将他放在两难境地的烈火上烤，让他左右为难，怎么选择都是错误。他笔下其它的人物，都未曾如乔峰这样身处不可解的死结之中。于是，乔峰只有死。
乔峰是金庸笔下塑造最成功的悲剧英雄。所谓悲剧，就是把美好的事物毁灭给你看。金庸深得悲剧之精要，不遗余力塑造着乔峰，他的人格，武功，甚至长相，一切都是那样完美，杨过虽然丰满，但显然不如乔峰这般完美，然后，作者要将这完美毁灭给读者看。而且不是猛然一下的毁灭，而是钝刀割肉，一步一步，慢慢将乔峰毁灭。乔峰是被集体毁灭的，金庸最了不起的，是能让读者感觉到，自己也可能是这集体之一员。如果没有乔峰，金庸只是一名了不起的通俗小说家，有了乔峰，金庸以武侠小说，可入经典作家之殿堂。
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很多人留言，让我讲迅速提高写作力的实战技术，如怎么列大纲之类。我负责任地告诉你们，抖音里那些教写作技术的都是骗子，他要会，自己早拿诺贝尔奖了。指望在我的抖音里学到必杀技的，可以取关我。我真不会，我若会，早写出当代《红楼梦》了，哪有功夫在这里玩抖音。我能做的，无非奉上自己二十年写作的试错经验，和十六年的编辑经验，正本清源，让有志写作者少走弯路。牛毛细雨，润物无声，长成大树还是小苗，靠你们自己。
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五分钟中国文学简史
中国文学，从《诗经》开始。一部诗集，为什么会被儒家列为群经之首？中国是没有大一统宗教的国家，诗，实际上承载了教化的责任，因此有学者说，中国是诗教国家。孔子说，诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。思无邪是什么意思，先贤们解释了千年，我有一个大胆的观点，诗三百，一言以蔽之，曰，使思无邪。这样就很好理解了。
《诗经》以周礼为核心，而当时的楚国人有自己的一套文化体系，对周天子多有不服，要去问这鼎有多重。湖北人形容一个人不服管教，会说这人“不服周”。《楚辞》没有“使思无邪”的责任，她是浪漫的，自由的，是人与灵沟通的媒介。时至今日，湖北荆州老人去世，道士超度亡灵时，唱的依然是《招魂》。或者说，屈原当时只是记录整理了楚地巫歌。
先秦诸子散文，重视传达思想，为了内容形式统一，让思想更有说服力，于是形成了各自的文风，如庄子的飘逸，韩非的严谨，孟子的敦厚，墨子的市井味。两汉文章，延续了先秦文章为事而著的特点，如贾谊《过秦论》，纵横捭合，每一个句子，都在为观点服务。司马迁的《史记》，虽是史书，写人记事，却依然爱憎分明。与秦汉文章法度严谨不同，以《古诗十九首》为代表的汉末诗歌，更重视心灵的觉醒与情感的苦痛，是人的文学，也成为后代诗人汲取不尽的营养基。
历史来到魏晋，政治高压，乱世文章，文人不敢说真话，于是盛行以空对空，空来空往。所谓魏晋风度，主旨是逃避现实。在这样的背景下，却出了个陶渊明，为中国人构造了一个乌托邦，并成为我们的文化基因，成为中国人向往的精神家园。
陶渊明之外，中国文人沉醉于对诗藻的把玩与雕饰，六朝辞赋，将艺术语言玩到极致，却没有了先秦诸子的思想锋芒与洞见，文学从此堕落为语言的游戏。直到柳宗元韩愈两位老先生横空出世，视六朝骈文视为俗下文字，一扫中国文章的颓势，重回文以载道的文章道统上来。这就是古文运动。
古文运动对后来的王安石、欧阳修和三苏、曾巩都产生了极大影响。我们读苏洵《六国论》，是不是很有先秦文章的意思。古文运动也催动了赋的变革，产生了杜牧的《阿房宫赋》这样融赋与文于一体的文赋，并影响了后来的《赤壁赋》《秋声赋》。把《过秦论》《阿房宫赋》《六国论》这三篇文章放在一起读，不难读出中国千年文学的流变。
唐宋文坛星河灿烂，诗人首推李杜苏辛。李白一生放荡不羁爱自由，他的律诗少，古风多。杜甫在格律上的探索比李白走得远，更以一生经历入诗，个人史与国家史高度重叠，成为诗圣。要读懂苏东坡，得先读懂他临终前两个月所写的《自题金山画像》，心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州。辛弃疾本是以霍去病为偶象的，二十出头，能领三十余骑在万军中擒叛将归。但他作为军人的辉煌，也休止在那一战。引军南渡后，只能将一腔壮志消磨在上饶的山水和他的诗词中。国家不幸，诗人不幸，却是中国文学之幸。
活字印刷术的发明，让文学进入了更寻常的百姓家。话本小说时代不知不觉到来，诗歌的时代悄然远去。明清两朝，当年那些统领文坛的大家，前七子、后七子，他们的诗，如今风流云散矣。张岱、归有光的散文，只是性灵小品，与秦汉文章，唐宋大家，气象相去甚远。话本小说，三言二拍整体思想与艺术水准不高，不料《金瓶梅》横空出世，从此中国小说在世界小说面前可以毫不自卑。《红楼梦》延续了《金瓶梅》的传统，但对市井生活的描写不及金瓶梅。这两部奇书，遮盖了明清两朝其他文人的光辉，以至于，世界级的短篇小说大师蒲松龄，也被当作了下里巴人。
五四时期，我们今天来看似乎星河烂灿，但放在千年文学史的尺度，能被浓墨重彩书写的，只有一个鲁迅。鲁迅延续了秦汉文章的魂，不为文学而文学。却将小说，杂文，散文诗这三种文体推到了空前的高度，还平地起高楼，弄出一部中国小说史略。断了香火的格律诗，也在他的手中回光返照，垂死病中惊坐起。
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网络文学是湖南菜，劲辣火爆，但肠胃不好的，吃了拉肚子。报告文学是鲁菜，看起来排场，但鲍鱼海参吃多了痛风。纯文学是粤菜，有生活的原汁原味，却又略嫌寡淡。心灵鸡汤文是苏州菜，看起来精致美观，吃起来却甜得齁人。
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很多人问我怎样才能写好小说、我说、像做火锅一样、一要食材新鲜、二要品种丰富、三要底料正宗、然后按自己的口味调蘸料。写小说一要题材新鲜、二要细节丰富、三要底蕴深厚、然后用自己独特的语言来讲述。
